domingo, 14 de octubre de 2012
FRASES INSPIRADORAS
La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.
PABLO PICASSO
La enseñanza que deja huella no es la que se hace de cabeza a cabeza,
sino de corazón a corazón.
HOWARD G. HENDRICKS
Si quieres aprender, enseña.
MARCO TULIO CICERÓN
Enseñar es aprender dos veces.
Los estudiantes necesitan más de modelos que de críticos.
JOSEPH JOUBERT
La buena didáctica es aquella que deja que el pensamiento del otro no se interrumpa y que le permite,
sin notarlo, ir tomando buena dirección.
ENRIQUE TIERNO GALVÁN
Mediocre el alumno que no sobrepase a su maestro.
LEONARDO DA VINCI.
Si das pescado a un homber hambriento, le nutres una jornada.
Si le enseñas a pescar, le nutrirás toda la vida.
LAO-TSÉ
El maestro que intenta enseñar sin inspirar en el alumno el deseo de aprender
está tratando de forjar un hierro frío.
HORACE MANN
Excelente maestro es aquell que, enseñando poco,
hace nacer en el alumno un deseo grande de aprender.
ARTURO GRAF
Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo.
BENJAMÍN FRANKLIN
Nunca he encontrado un hombre de quien no haya aprendido algo.
ALFRED VICTOR DE VIGNY
Siempre que enseñes, enseña a la vez a dudar de lo que enseñes.
JOSÉ ORTEGA Y GASSET
Si el alumno no supera al maestro, ni es bueno el alumno:
ni es bueno el maestro.
PROVERBIO CHINO
Educar a un joven no es hacerle aprender algo que no sabía,
sino hacer de él alguien que existía.
JOHN RUSKIN
El principio de la educación es predicar con el ejemplo.
TURGOT
El arte supremo del maestro es despertar el placer
de la expresión creativa y el conocimiento.
ALBERT EINSTEIN
El cerebro no es un vaso por llenar, sino una lámpara por encender.
PLUTARCO
sábado, 9 de julio de 2011
LIBRO OBJETO: CÁLIDO COMIENZO
Libro cerrado
Detalle
Extendido
Aditamento para añadir más hilos (a manera de costurero)
El tema general para el taller fue: lugares de San Luis Potosí, las fotos usadas corresponden a cielos vistos desde la azotea de mi casa y desde el piso 11 de un edificio donde trabajé hace un tiempo.
Técnica: Fotografía impresa con inyección de tinta sobre cartón con textura (desconozco su nombre), hilos de colores cosidos a la foto, tinta de bolígrafo común y corriente.
Antes de realizar el proyecto vimos muchos ejemplos de http://www.weloveyourbooks.com/, y otros más. Para comprender la idea de un libro que fuera más allá de lo convencional, donde el usuario puede interactuar de formas distintas a la lectura lineal.
Este libro fue preseleccionado para el proyecto de We love your books.
Ya no se fue a la exposición física en Northampton, Inglaterra, pero está en la galería virtual. Muy buena experiencia el haberlo realizado.
ALGUNOS TRABAJOS EN EL TALLER DE RECURSOS EXPRESIVOS
Experimentación tipográfica:
Concepto: Se basan en una frase de una canción (por desgracia no la recuerdo), ahora la veo como "ayudar, jalar"
Técnica: sellos de foamy con pintura vinilica blanca o negra sobre cartoncillo u hojas de reuso.
Collages:
Conceptos: varios, espontáneos.
Técnica: recorte de fotocopias, revista, masking tape, pintura vinílica, sobre cartoncillo y hoja de reuso.
viernes, 8 de julio de 2011
TALLER DE RECURSOS EXPRESIVOS CON PABLO GARCÍA VASCONCELOS
En palabras de Pablo:
Para dar comienzo a este taller creo que es bueno saber que vamos a olvidarnos por algún tiempo de todas las reglas tipográficas que serían indispensables tener en cuenta a la hora de abordar cualquier proyecto editorial tradicional.
Partiremos de la premisa de que el diseñador gráfico actualmente, es o puede ser, un creador no sólo de contenidos y mensajes, sino además, un creador de objetos y sensaciones. Un ser que tiene las herramientas para moverse libremente entre las fronteras de lo pictórico y la comunicación, que puede crear piezas que conviven con obras de arte en las galerías, desarrollar proyectos editoriales independientes, a veces puramente personales con infinidades de capas de lectura, llevar la poesía visual al campo digital y al sonoro, crear libros objeto e ilustrados, colaborar con marcas multinacionales customizando sus productos, grafitear, diseñar tatuajes, etc., etc.
Creatividad y autoexpresión a partir de los métodos y las herramientas del diseño gráfico, tipográfico y editorial.
Se realizaron ejercicios tipográficos libres, la representación de un sueño, composición e imagen a partir de collage y finalmente un libro objeto. Aquí algunas fotos del curso y de trabajos.
Algo relevante fue disfrutar el proceso más que los resultados, aunque si eran importantes y se lograron buenos :-) además de aprovechar al máximo recursos (materiales que uno tiene en casa, sobrantes de otros proyectos, fotografías, papeles, lápices, pinturas, hilos, de todo un poco).
Para dar comienzo a este taller creo que es bueno saber que vamos a olvidarnos por algún tiempo de todas las reglas tipográficas que serían indispensables tener en cuenta a la hora de abordar cualquier proyecto editorial tradicional.
Partiremos de la premisa de que el diseñador gráfico actualmente, es o puede ser, un creador no sólo de contenidos y mensajes, sino además, un creador de objetos y sensaciones. Un ser que tiene las herramientas para moverse libremente entre las fronteras de lo pictórico y la comunicación, que puede crear piezas que conviven con obras de arte en las galerías, desarrollar proyectos editoriales independientes, a veces puramente personales con infinidades de capas de lectura, llevar la poesía visual al campo digital y al sonoro, crear libros objeto e ilustrados, colaborar con marcas multinacionales customizando sus productos, grafitear, diseñar tatuajes, etc., etc.
Creatividad y autoexpresión a partir de los métodos y las herramientas del diseño gráfico, tipográfico y editorial.
Se realizaron ejercicios tipográficos libres, la representación de un sueño, composición e imagen a partir de collage y finalmente un libro objeto. Aquí algunas fotos del curso y de trabajos.
Algo relevante fue disfrutar el proceso más que los resultados, aunque si eran importantes y se lograron buenos :-) además de aprovechar al máximo recursos (materiales que uno tiene en casa, sobrantes de otros proyectos, fotografías, papeles, lápices, pinturas, hilos, de todo un poco).
Trabajando en el taller
Nota: La diferencia de filtros en las fotos obedece supongo al estado de ánimo.
domingo, 1 de mayo de 2011
lunes, 14 de marzo de 2011
ABECEDARIO ANIMALARIO
Quiero compartirles este enlace:
http://boiler-co.blogspot.com/search/label/artemiorodriguez
Dónde pueden ver en línea el producto final de un taller que se llevó a cabo en el mes de agosto del 2010 en el Centro de las Artes con el maestro Artemio Rodríguez (de quién pueden leer al respecto en:
http://unmundofeliz2.blogspot.com/2008/05/artemio-rodrguez-y-el-sueo-americano.html).
Se los comparto porque es otro esfuerzo más en San Luis Potosí por trabajar la gráfica a través del grabado, en este caso con linóleo y la publicación final que resulta me parece muy interesante y bien presentada, así como muchos de los trabajos ahí contenidos. Espero me den sus opiniones al respecto, yo tengo la publicación y se las muestro en una próxima reunión compañeros de "el Batán de los Hermanos Infante".
domingo, 13 de marzo de 2011
MI BLOG PERSONAL DE DISEÑO GRÁFICO
Aquí publico algunos de mis últimos trabajos gráficos, y recomiendo algunos diseñadores y sitios que me gustan y me han inspirado.
PRUEBAS DE AUTOR DE MIS DOS PLACAS
P.A. "Conexión" Lourdes Lara 2011
P.A. "Lluvia delirio" Lourdes Lara 2011
jueves, 3 de marzo de 2011
LA EXPO DE MINIESTAMPA
Varios de los trabajos eran de compañeros del diplomado, no estoy muy segura cuales pero reconocí algunos nombres. Que orgullo conocer gente talentosa y creativa.
También hubieron unas con mezcla de impresión digital y otra más tradicional.
En general me gustó, me pareció una buena muestra, habían trabajos donde se podía observar más el tratamiento de planos que la línea. Pero en general se podían distinguir muchos elementos figurativos, sólo en el 2o. lugar del concurso había un trabajo muy abstracto. Muy buena idea llenarnos de imágenes diversas, y que mejor que en las exposiciones. Esta semana hubieron 2 más a las que no alcancé a asistir (una de cartel y otra de tipografía), espero hacerlo pronto para seguir cultivando la mente y la vista.
NUEVA PLACA DE NATURALEZA Y MANOS
Con diferentes filtros de cámara, distintos colores
Es relajante tallar madera, traté de equilibrar la composición de dos manos conectadas con dedos que se transforman en vegetación.
EL PAPEL DEL PAPEL EN LA GRÁFICA
Del libro de Hans Lenz, Historia del papel en México y cosas relacionadas 1525-1950, quiero decir que es un libro hermoso, no sólo porque lo conocí en vivo cortesía de la maestra Angélica Carrasco, por sus contenidos (seleccionados) y además porque tiene una letra grande que permite leerlo cada noche sin cansar la vista, luego de largas horas de trabajo frente a la computadora.
Me agrada como mediante anécdotas, hechos históricos, datos contables, técnicos, químicos, nos va narrando cómo el papel y su fabricación fueron cobrando cada vez más importancia en México. Desde que eramos Nueva España importándolo de España para publicar principalmente textos evangelizadores, pasando al independencia dónde el papel y los impresos ayudaron a difundir ideas de lucha por la libertad, cuando ya no sólo se importaba sino que se comenzaba a producir en nuestro país, y siguiendo la historia podemos ver cómo hasta nuestros días el papel es muy importante para la producción de muchos medios gráficos de comunicación y todo tipo de estampas. Una historia de la que no tenía mucha idea y que sin duda es importante y me ayuda a sentir más arraigo y fascinación por mi profesión y toda la gente involucrada que ayudó a que prosperara.
Esa gente de hecho ha atravesado cosas muy difíciles, ya que el oficio de impresores llegó a ser muy mal visto por la Santa Inquisición. Si algún impresor llegaba a publicar algo que molestara a la corona española y sus intereses, podía llegar a la horca. Por lo que vemos como durante largo tiempo (cercanos a los 250 años) hubo mucha censura, multas y todo tipo de restricciones en los medios impresos.
Aunque queméis el papel
no quemaréis lo que el papel encierra:
que dentro de mi espíritu,
a pesar de vosotros, se conserva
y conmigo camina
Verso recitado por Ibn Hazm, autor perseguido por publicar cosas que ponían nerviosos a los altos mandos, por difundir conocimiento y poner a la gente a pensar.
Además el papel también estaba jerarquizado mediante sellos que simbolizaban su calidad y por lo tanto los usos que podía tener. El papel no es igual para todo propósito y por tanto también se somete a las clases sociales. Dejando de lado estas desigualdades del papel, para qué y quién lo usa (quién lo puede pagar). Los sellos utilizados, las filigranas o marcas de agua son un antecedente muy interesante de imágenes de identidad gráficas.
El papel además también sirve para dar gusto y placer a la gente y obtener ganancias de ello, de ahí su uso para tabacos y naipes (s. XVIII y XIX).
Sobre el trapo que se usaba como materia prima para la obtención del papel, se deriva la impresionante historia de cómo se hacía el papel en molinos, y como todo esto llegaba a ser un verdadero arte, que implicaba muchos procesos y gente encargada de hacerlos con gran cuidado y esmero.
También conocí el santo patrono del Sindicato de Papel, Prensa y Artes Gráficas: San Juan Evangelista y el santo de papeleros: San Antonio Abad.
Y la química está presente también en las fibras del papel ¿cómo está conformado? e incluso estas imágenes resultan gráficamente interesantes, así se puede conocer la calidad y conformación del papel. Pero además tienen formas muy expresivas, el papel también nos habla de su historia de manera particular.
¿Cuál es el papel del papel en la gráfica? Uno tan importante como el de la forma (signos), la sintáxis, semántica, pragmática, técnicas y tecnologías involucradas en el proceso de crear una imagen gráfica.
Encantada de conocer un poco al respecto.
Y aunque hoy en día los medios digitales estén tomando mucho auge, hay gente que sigue interesándose por la impresión en papel, todo depende de cuáles sean sus objetivos, a que públicos deseé llegar y en qué contextos.
Me agrada como mediante anécdotas, hechos históricos, datos contables, técnicos, químicos, nos va narrando cómo el papel y su fabricación fueron cobrando cada vez más importancia en México. Desde que eramos Nueva España importándolo de España para publicar principalmente textos evangelizadores, pasando al independencia dónde el papel y los impresos ayudaron a difundir ideas de lucha por la libertad, cuando ya no sólo se importaba sino que se comenzaba a producir en nuestro país, y siguiendo la historia podemos ver cómo hasta nuestros días el papel es muy importante para la producción de muchos medios gráficos de comunicación y todo tipo de estampas. Una historia de la que no tenía mucha idea y que sin duda es importante y me ayuda a sentir más arraigo y fascinación por mi profesión y toda la gente involucrada que ayudó a que prosperara.
Esa gente de hecho ha atravesado cosas muy difíciles, ya que el oficio de impresores llegó a ser muy mal visto por la Santa Inquisición. Si algún impresor llegaba a publicar algo que molestara a la corona española y sus intereses, podía llegar a la horca. Por lo que vemos como durante largo tiempo (cercanos a los 250 años) hubo mucha censura, multas y todo tipo de restricciones en los medios impresos.
Aunque queméis el papel
no quemaréis lo que el papel encierra:
que dentro de mi espíritu,
a pesar de vosotros, se conserva
y conmigo camina
Verso recitado por Ibn Hazm, autor perseguido por publicar cosas que ponían nerviosos a los altos mandos, por difundir conocimiento y poner a la gente a pensar.
Además el papel también estaba jerarquizado mediante sellos que simbolizaban su calidad y por lo tanto los usos que podía tener. El papel no es igual para todo propósito y por tanto también se somete a las clases sociales. Dejando de lado estas desigualdades del papel, para qué y quién lo usa (quién lo puede pagar). Los sellos utilizados, las filigranas o marcas de agua son un antecedente muy interesante de imágenes de identidad gráficas.
El papel además también sirve para dar gusto y placer a la gente y obtener ganancias de ello, de ahí su uso para tabacos y naipes (s. XVIII y XIX).
Sobre el trapo que se usaba como materia prima para la obtención del papel, se deriva la impresionante historia de cómo se hacía el papel en molinos, y como todo esto llegaba a ser un verdadero arte, que implicaba muchos procesos y gente encargada de hacerlos con gran cuidado y esmero.
También conocí el santo patrono del Sindicato de Papel, Prensa y Artes Gráficas: San Juan Evangelista y el santo de papeleros: San Antonio Abad.
Y la química está presente también en las fibras del papel ¿cómo está conformado? e incluso estas imágenes resultan gráficamente interesantes, así se puede conocer la calidad y conformación del papel. Pero además tienen formas muy expresivas, el papel también nos habla de su historia de manera particular.
¿Cuál es el papel del papel en la gráfica? Uno tan importante como el de la forma (signos), la sintáxis, semántica, pragmática, técnicas y tecnologías involucradas en el proceso de crear una imagen gráfica.
Encantada de conocer un poco al respecto.
Y aunque hoy en día los medios digitales estén tomando mucho auge, hay gente que sigue interesándose por la impresión en papel, todo depende de cuáles sean sus objetivos, a que públicos deseé llegar y en qué contextos.
LA UTILIDAD DE LA IMAGEN IMPRESA
Reflexiones del libro Imagen impresa y conocimiento (análisis de la imagen prefotográfica) de W.M. Ivinis jr.
W.M. Ivinis jr. nos dice que "sin impresos, la ciencia, la tecnología, la arqueología o la etnología modernas apenas si existirían, pues todas dependen, más o menos directamente, de la información transmitida por declaraciones visuales o pictóricas exactamente repetibles."
Joan Costa (uno de mis teóricos favoritos en lo que se refiere al diseño y comunicación gráfica) refiriéndose al diseño para los ojos, menciona que "su designio más noble es trabajar para mejorar nuestro entorno visual, hacer el mundo inteligible y aumentar la calidad de vida; aportar informaciones y mejorar las cosas: difundir las causas cívicas y de interés colectivo y la cultura."
Estas dos citas nos hablan de la gran utilidad que tiene la imagen impresa, que viene desarrollándose gracias a los grabadores desde el s. XV. La parte pragmática del diseño gráfico y de la gráfica que no puede evadirse, es tan importante como las formas, significados, y la técnica y tecnología utilizadas.
A propósito de dicha técnica y tecnología, los responsables de desarrollarla vivieron en el llamado "Siglos Oscuros". Sin el trabajo e ingenio de las personas en estos siglos, no existiría la gráfica como la conocemos hoy en día. Por tanto resulta interesante como el autor reivindica el valor de esta época, que en general llega a nuestros días llena de prejuicios, por no atender más que al pensamiento filosófico, religioso dejando de lado grandes avances en lo que respecta a la tecnología y técnicas que permitieron el desarrollo de la humanidad, en específico mediante la utilización de imágenes gráficas para hacer inteligible el mundo.
Otro aspecto muy interesante del libro es el recorrido que hace a través de los siglos con distintas estampas que nos van mostrando el avance no sólo en las formas de grabar e imprimir, sino la genialidad de distintos grabadores que han dejado su legado para que aprendamos de ellos.
Me llama la atención ver como en algunos períodos se habla de que se van estancando los grabadores al atender más que nada la técnica que llega a ser magistral, impecable, pero sus formas ya no nos dicen mucho, están vacías, hay ausencia de significados. Y entonces llegan nuevos artistas y grabadores que vienen a romper esquemas y mostrar nuevas imágenes plagadas de significado, que no dejan de lado el cuidar la destreza y métodos con los que son elaborados.
Las formas, significados, utilidad, la técnica y tecnología no pueden separarse en la gráfica, por lo tanto tampoco en el diseño gráfico.
Abajo dos ejemplos: arriba el del alemán Hans Holbein "La danza de la muerte" del s. XVI y abajo del mexicano José Guadalupe Posada "Gran fandango y francachela de todas las calaveras" de 3 siglos después. Me llamaron la atención por su tema en común, la muerte como parte de la vida.
W.M. Ivinis jr. nos dice que "sin impresos, la ciencia, la tecnología, la arqueología o la etnología modernas apenas si existirían, pues todas dependen, más o menos directamente, de la información transmitida por declaraciones visuales o pictóricas exactamente repetibles."
Joan Costa (uno de mis teóricos favoritos en lo que se refiere al diseño y comunicación gráfica) refiriéndose al diseño para los ojos, menciona que "su designio más noble es trabajar para mejorar nuestro entorno visual, hacer el mundo inteligible y aumentar la calidad de vida; aportar informaciones y mejorar las cosas: difundir las causas cívicas y de interés colectivo y la cultura."
Estas dos citas nos hablan de la gran utilidad que tiene la imagen impresa, que viene desarrollándose gracias a los grabadores desde el s. XV. La parte pragmática del diseño gráfico y de la gráfica que no puede evadirse, es tan importante como las formas, significados, y la técnica y tecnología utilizadas.
A propósito de dicha técnica y tecnología, los responsables de desarrollarla vivieron en el llamado "Siglos Oscuros". Sin el trabajo e ingenio de las personas en estos siglos, no existiría la gráfica como la conocemos hoy en día. Por tanto resulta interesante como el autor reivindica el valor de esta época, que en general llega a nuestros días llena de prejuicios, por no atender más que al pensamiento filosófico, religioso dejando de lado grandes avances en lo que respecta a la tecnología y técnicas que permitieron el desarrollo de la humanidad, en específico mediante la utilización de imágenes gráficas para hacer inteligible el mundo.
Otro aspecto muy interesante del libro es el recorrido que hace a través de los siglos con distintas estampas que nos van mostrando el avance no sólo en las formas de grabar e imprimir, sino la genialidad de distintos grabadores que han dejado su legado para que aprendamos de ellos.
Me llama la atención ver como en algunos períodos se habla de que se van estancando los grabadores al atender más que nada la técnica que llega a ser magistral, impecable, pero sus formas ya no nos dicen mucho, están vacías, hay ausencia de significados. Y entonces llegan nuevos artistas y grabadores que vienen a romper esquemas y mostrar nuevas imágenes plagadas de significado, que no dejan de lado el cuidar la destreza y métodos con los que son elaborados.
Las formas, significados, utilidad, la técnica y tecnología no pueden separarse en la gráfica, por lo tanto tampoco en el diseño gráfico.
Abajo dos ejemplos: arriba el del alemán Hans Holbein "La danza de la muerte" del s. XVI y abajo del mexicano José Guadalupe Posada "Gran fandango y francachela de todas las calaveras" de 3 siglos después. Me llamaron la atención por su tema en común, la muerte como parte de la vida.
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