W.M. Ivinis jr. nos dice que "sin impresos, la ciencia, la tecnología, la arqueología o la etnología modernas apenas si existirían, pues todas dependen, más o menos directamente, de la información transmitida por declaraciones visuales o pictóricas exactamente repetibles."
Joan Costa (uno de mis teóricos favoritos en lo que se refiere al diseño y comunicación gráfica) refiriéndose al diseño para los ojos, menciona que "su designio más noble es trabajar para mejorar nuestro entorno visual, hacer el mundo inteligible y aumentar la calidad de vida; aportar informaciones y mejorar las cosas: difundir las causas cívicas y de interés colectivo y la cultura."
Estas dos citas nos hablan de la gran utilidad que tiene la imagen impresa, que viene desarrollándose gracias a los grabadores desde el s. XV. La parte pragmática del diseño gráfico y de la gráfica que no puede evadirse, es tan importante como las formas, significados, y la técnica y tecnología utilizadas.
A propósito de dicha técnica y tecnología, los responsables de desarrollarla vivieron en el llamado "Siglos Oscuros". Sin el trabajo e ingenio de las personas en estos siglos, no existiría la gráfica como la conocemos hoy en día. Por tanto resulta interesante como el autor reivindica el valor de esta época, que en general llega a nuestros días llena de prejuicios, por no atender más que al pensamiento filosófico, religioso dejando de lado grandes avances en lo que respecta a la tecnología y técnicas que permitieron el desarrollo de la humanidad, en específico mediante la utilización de imágenes gráficas para hacer inteligible el mundo.
Otro aspecto muy interesante del libro es el recorrido que hace a través de los siglos con distintas estampas que nos van mostrando el avance no sólo en las formas de grabar e imprimir, sino la genialidad de distintos grabadores que han dejado su legado para que aprendamos de ellos.
Me llama la atención ver como en algunos períodos se habla de que se van estancando los grabadores al atender más que nada la técnica que llega a ser magistral, impecable, pero sus formas ya no nos dicen mucho, están vacías, hay ausencia de significados. Y entonces llegan nuevos artistas y grabadores que vienen a romper esquemas y mostrar nuevas imágenes plagadas de significado, que no dejan de lado el cuidar la destreza y métodos con los que son elaborados.
Las formas, significados, utilidad, la técnica y tecnología no pueden separarse en la gráfica, por lo tanto tampoco en el diseño gráfico.
Abajo dos ejemplos: arriba el del alemán Hans Holbein "La danza de la muerte" del s. XVI y abajo del mexicano José Guadalupe Posada "Gran fandango y francachela de todas las calaveras" de 3 siglos después. Me llamaron la atención por su tema en común, la muerte como parte de la vida.
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