ALGUNOS DETALLES

Seguí trabajando con el color en algunos detalles, fue el camino por el que me fui esta noche. Ya hay más ideas, estaré trabajando en ellas mañana, para el sábado.

COMPOSICIÓN BÁSICA

Lo que voy descubriendo es que el color le da una expresión distinta a la que yo había imaginado. Y la posición con los tonos amarillo y rojo hacia arriba me agrada, ya que se percibe con más intensidad.

Ahora me gustaría probar con impresión sobre papel.

EJERCICIO DE GRABADO SOBRE MADERA DIGITALIZADO

Con distintos filtros de color e iluminación de la cámara.

Me gusto trazar directo en el material, al principio tenía el temor de no lograrlo si no usaba lápiz y papel, es muy distinto hacerlo directo que calcarlo, se siente bien. 

Me gustó lo que Angélica Carrasco mencionó "nuestro lenguaje psicomotriz queda grabado en la placa".

ESCENARIOS UNAM

Acerca del artículo de la jornada "Trayectorias en la globalidad", me parece muy interesante este tipo de foros en los que se tratan temas de actualidad y de aplicación real, actividades que nos pueden ser de gran utilidad, ya que podemos y debemos tomar participación en el mundo, el país, nuestra ciudad, nuestra realidad.
Además este tipo de espacios para conocer, exponer e intercambiar puntos de vista, nos abren perspectivas y pueden generar en la gente la intención de cambiar actitudes, generar proyectos y dejar la monotonía en que se vive algunas veces debido al ritmo de vida de las ciudades, bien por esto. Ojalá publiquen pronto un resumen de lo sucedido, comentado y aportado.
www.escenarios.unam.mx

LOS SERES HUMANOS SIEMPRE BUSCAMOS CREAR MUNDOS IMAGINARIOS, REALIDADES VIRTUALES.

A través de la historia el ser humano ha desarrollado su imaginación y ha sido creador de muy diversas expresiones e imágenes en las que vuelca su deseo de representar el mundo que lo rodea y su mundo interior, ya que vive en ambos.
Así es que a través del tiempo tenemos cantidad de obras que tratan de mostrar esos mundos, una realidad virtual (RV), que puede ser muy parecida a la realidad (la mimesis) o alejada de esa realidad en cuanto a lo formal pero no a lo conceptual. Esto me recuerda a lo que se retoma en el análisis y metodología para diseño gráfico, que son las imágenes icónicas o figurativas y la imágenes abstractas, que se usaron a lo largo de la historia en la gráfica, y que hoy en día son retomadas para transmitir toda clase de mensajes a muy diversos públicos. Lo importante es que al elegir una u otra representación, se atienda al objetivo para el cual se diseña, para quién y en qué contexto.
Así es que, los seres  humanos siempre han querido reproducir el mundo (interior y exterior), y no sólo a través de imágenes, si no también de sonidos e incluso otras sensaciones que tienen que ver con el tacto, el gusto o el olfato, con el lenguaje multimedia se logra la mezcla de algunos o todos. Realidades virtuales que pueden cautivarnos, conectarnos, informarnos, ser útiles o inútiles, pero que están ahí y podemos usarlas para algo útil, de manera personal y para otros.
Estas reflexiones surgen después de leer el texto de Frederic Chordá "De los visible a lo virtual, una metodología del análisis artístico", muy recomendable.

NI LA QUÍMICA, NI EL DISEÑO GRÁFICO PUEDEN SER CULPADOS DE LAS MALAS DECISIONES DE LA HUMANIDAD

 A propósito de la lectura del artículo "La civilización no sería posible sin la química: Mario Molina". Nos comentan que en el marco del año del año internacional de la química, se trata de reivindicar la imagen de esta ciencia ante la sociedad (vista como la creadora de sustancias peligrosas y contaminantes) y mostrar su gran importancia para todos los ámbitos de la vida (en todos los elementos del mundo está presente la acción de la química, la combinación de elementos y sustancias).
Yo pienso que a ninguna ciencia, actividad, técnica, arte o diseño se le puede acusar de las decisiones que tomamos las personas. Si la química es usada para un fin perverso, el o los culpables son los que deciden esto. Igualmente al diseño gráfico (disciplina en la que me desarrollo) se le acusa de situaciones tales como que mediante la publicidad se producen mensajes que tratan de manipular y controlar a diferentes públicos, o mensajes basura que promueven productos que contaminan el mundo, entre otros. Sin embargo el diseño gráfico no es culpable de esto, sino las personas que tienen el control de distintos sectores  y medios, que buscan promover mensajes a su conveniencia. En todo esto, entra la ética profesional, para quién y qué fines trabajas y que tanto estas envuelto en la dinámica del sistema político y económico que domina en el mundo.

IDEAS SOBRE EL GUERNICA DE PICASSO

Acerca de la lectura de parte del libro El “Guernica” de Picasso de Rudolf Arnheim,  me quedo con la idea de que a un artista y obra de arte no puede aislárseles, ni tratarse de analizar por separado, ni el uno del otro, ni de su contexto (lugar, tiempo, cultura), la vida del artista, recuerdos personales, su imaginación, el hecho histórico que suscitó la obra en este caso específico.
También me interesó mucho cómo se divide a los personajes que forman parte de la obra (toro, madre, niño, guerrero, entre otros), sus actitudes (posiciones, posturas y distribución en el cuadro) y sus sentimientos (valor, orgullo, muerte, lamento, pánico, entre otros).  Esto es, debido a que en mi experiencia desde el diseño gráfico, se trata también de analizar los productos que se diseñan, mediante los signos, sus relaciones entre ellos y en el campo donde se insertan y sus significados.

Coincido en la importancia de no ver los signos por separado, ya que estos interactúan unos con otros y en el espacio de composición (sintaxis) y todo ello nos dice algo (semántica). No es sólo lo que se ve (denotación) sino lo que nos expresa, nos significa o nos hace sentir (connotación).

En diseño gráfico se habla mucho de que “la forma sigue al a función” principio proveniente de los funcionalistas de la escuela de la Bauhaus. Y hay quien dice que “la función y la forma deben ser una misma”. En el caso del análisis que nos presenta este libro, la forma sigue al significado o bien el significado y la forma son uno mismo. No puede existir el uno sin el otro, se complementan y se vuelven uno a la hora de observar la obra.

Otro aspecto que me atrajo mucho fue conocer los “pasos hacia Guernica”, la serie de bocetos que realizó Picasso antes de llegar a la obra final, y como no se puede hablar de que el artista fue evolucionando a través de ellos (añadiendo y puliendo elementos). El proceso es mucho más complejo, ya que se fueron trabajando los elementos por separado y en conjunto (relacionados unos con otros).

De nuevo vuelvo a  retomar esto para recordar que en el diseño gráfico se busca llevar este proceso de bosquejos que son preparatorios para realizar cualquier producto gráfico. Ya que de ese aprendizaje, se pueden obtener herramientas muy valiosas para llevar a cabo productos gráficos coherentes con el mensaje que tratan de expresar, el público al que van dirigidos y el contexto donde son llevados a cabo.

Así es que leer este tipo de libro me da más herramientas (de pensamiento) para poder seguir desarrollándome en mi trabajo gráfico y dentro de la docencia. Después de todo el diseño gráfico (coincido con la maestra Angélica Carrasco) es parte, rama o familia directa de la gráfica, que dependiendo de los fines para los que se use puede resultar útil o inútil.
Tuve la oportunidad de observar la obra con lo que hay detrás de ella, es por eso que destaco las imágenes de los esbozos de manera no sucesiva sino como imágenes al azar que ayudaron a llegar al trabajo final en un ciclo que no puede separarse ni minimizarse a un principio y un fin.