También me interesó mucho cómo se divide a los personajes que forman parte de la obra (toro, madre, niño, guerrero, entre otros), sus actitudes (posiciones, posturas y distribución en el cuadro) y sus sentimientos (valor, orgullo, muerte, lamento, pánico, entre otros). Esto es, debido a que en mi experiencia desde el diseño gráfico, se trata también de analizar los productos que se diseñan, mediante los signos, sus relaciones entre ellos y en el campo donde se insertan y sus significados.
Coincido en la importancia de no ver los signos por separado, ya que estos interactúan unos con otros y en el espacio de composición (sintaxis) y todo ello nos dice algo (semántica). No es sólo lo que se ve (denotación) sino lo que nos expresa, nos significa o nos hace sentir (connotación).
En diseño gráfico se habla mucho de que “la forma sigue al a función” principio proveniente de los funcionalistas de la escuela de la Bauhaus. Y hay quien dice que “la función y la forma deben ser una misma”. En el caso del análisis que nos presenta este libro, la forma sigue al significado o bien el significado y la forma son uno mismo. No puede existir el uno sin el otro, se complementan y se vuelven uno a la hora de observar la obra.
Otro aspecto que me atrajo mucho fue conocer los “pasos hacia Guernica”, la serie de bocetos que realizó Picasso antes de llegar a la obra final, y como no se puede hablar de que el artista fue evolucionando a través de ellos (añadiendo y puliendo elementos). El proceso es mucho más complejo, ya que se fueron trabajando los elementos por separado y en conjunto (relacionados unos con otros).
De nuevo vuelvo a retomar esto para recordar que en el diseño gráfico se busca llevar este proceso de bosquejos que son preparatorios para realizar cualquier producto gráfico. Ya que de ese aprendizaje, se pueden obtener herramientas muy valiosas para llevar a cabo productos gráficos coherentes con el mensaje que tratan de expresar, el público al que van dirigidos y el contexto donde son llevados a cabo.
Así es que leer este tipo de libro me da más herramientas (de pensamiento) para poder seguir desarrollándome en mi trabajo gráfico y dentro de la docencia. Después de todo el diseño gráfico (coincido con la maestra Angélica Carrasco) es parte, rama o familia directa de la gráfica, que dependiendo de los fines para los que se use puede resultar útil o inútil.
Tuve la oportunidad de observar la obra con lo que hay detrás de ella, es por eso que destaco las imágenes de los esbozos de manera no sucesiva sino como imágenes al azar que ayudaron a llegar al trabajo final en un ciclo que no puede separarse ni minimizarse a un principio y un fin.
Tuve la oportunidad de observar la obra con lo que hay detrás de ella, es por eso que destaco las imágenes de los esbozos de manera no sucesiva sino como imágenes al azar que ayudaron a llegar al trabajo final en un ciclo que no puede separarse ni minimizarse a un principio y un fin.
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