Para dar comienzo a este taller creo que es bueno saber que vamos a olvidarnos por algún tiempo de todas las reglas tipográficas que serían indispensables tener en cuenta a la hora de abordar cualquier proyecto editorial tradicional.
Partiremos de la premisa de que el diseñador gráfico actualmente, es o puede ser, un creador no sólo de contenidos y mensajes, sino además, un creador de objetos y sensaciones. Un ser que tiene las herramientas para moverse libremente entre las fronteras de lo pictórico y la comunicación, que puede crear piezas que conviven con obras de arte en las galerías, desarrollar proyectos editoriales independientes, a veces puramente personales con infinidades de capas de lectura, llevar la poesía visual al campo digital y al sonoro, crear libros objeto e ilustrados, colaborar con marcas multinacionales customizando sus productos, grafitear, diseñar tatuajes, etc., etc.
Creatividad y autoexpresión a partir de los métodos y las herramientas del diseño gráfico, tipográfico y editorial.
Se realizaron ejercicios tipográficos libres, la representación de un sueño, composición e imagen a partir de collage y finalmente un libro objeto. Aquí algunas fotos del curso y de trabajos.
Algo relevante fue disfrutar el proceso más que los resultados, aunque si eran importantes y se lograron buenos :-) además de aprovechar al máximo recursos (materiales que uno tiene en casa, sobrantes de otros proyectos, fotografías, papeles, lápices, pinturas, hilos, de todo un poco).
Trabajando en el taller
Nota: La diferencia de filtros en las fotos obedece supongo al estado de ánimo.
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